Pise: Brankica Mikic
Sta Antonena Artoa povezuje sa Van Gogom? Obojica su od strane
zvanicne medicine bili proglaseni ludim i obojica su deo zivota
proveli na psihijatrijskim klinikama. Obojica su bili usamljenici
i ocajnici. Obojica od drustva neshvaceni i izopsteni. Obojica
neumorni tragaoci za apsolutom. U svojim umetnostima pak, dakle
pozoristu i slikarstvu, obojica su ostavili originalan licni
pecat.
Zadatak psihijatara, smatrao je Arto, jeste da ubijaju genije.
Zato su i Van Goga, ne trudeci se da ga kao slikara i kao coveka
shvate i osete, opisivali recima "degenerik tipa Manjan,
sizofrenicar, zrtva konstitucionalne psihopatije, neuravnotezena
sterilna osoba". Da li nisu videli ili nisu hteli da vide da
za njega ne vaze postojeci standardi (ko bi od
normalnih" mogao da naslika onakve slike?). Slikarevog
lekara, doktora Gasea, Arto naziva "grotesknim
kerberom" i preko kritike njegovog metoda lecenja uputice
reci najzesce osude drustvu zarobljenom svojim zakonima. Ovaj svet,
reci ce Arto, osudjuje sve sto pokazuje plemenitost.
Individualnost genija smeta prostackom ljudskom
sljamu" i zigose se kao ludilo i zlo. Da bi se stabilizovalo
u svojoj laznoj cistoti, drustvu je potrebna krv genija - suvise
opasnog za poredak - koji mora da podlegne jer ne moze da
prihvati ogranicenosti i prikljestenost".
U Artoovom, kao i u Van Gogovom svetu, nema uzivanja. Postoje
samo patnja i rad. Arto se poziva na Nicea, koji odbija drustveni
cilj otklanjanja patnje smatrajuci blagostanje krajem, i opominje
da su sva velika dela stvorena disciplinovanjem velike patnje.
Veliko delo" nije radost, ono je proizvod
strasnih unutrasnjih vrenja" i razdiranja.
Tezeci u svom slikarstvu prvobitnim apokalipsama",
on na svom poslednjem platnu Zitno polje s gavranima,
velicanstvenom predskazanju zla (...) nagovestava Apokalipsu,
bolje nego Brojgel Stariji ili Bos, dosavsi do sopstvenog kraja,
do zrtve, do samoubistva."
Arto u svojoj knjizi o Van Gogu otkriva polifonicnost njegovog
slikarstva prenoseci citaoca iz polja vizuelnog u polje zvucnog:
on kaze kako cuje "krila gavrana kako udarcima snaznog
cimbala lupaju iznad zemlje", svetlost ciraka
zvoni", a grceviti pejzazi izgledaju spremni da se pokrenu svakog
trenutka, nagovestavajuci time dramu. (Pisac pogovora srpskog
izdanja ove knjige Vesna Cakeljic stoga napominje da su Van
Gogova platna slikarski pandan artoovskog pozorista surovosti:
Oni su onaj grc apsolutne umetnosti koja je vracanje
iskonskim snagama i samom izvoristu zivota, kroz odbijanje svake
artificijelnosti i suvisnog estetizma." ) Mit o njegovim
slikama izvodi iz najprizemnijih stvari zivota, a umetnost i
treba da dise u istom ritmu kao zivot. Arto kaze: Nema
utvara u Van Gogovim slikama, nema prividjenja, nema
halucinacija. To je zarka istina sunca u dva sata posle
podne." I kao sto je on ziveo svoje pozorisne surovosti, i
Van Gog je ziveo svoje slikarstvo surovosti, sto znaci da su bili
spremni za potpuno sazanje. Optuzivati ih za ludilo zbog toga sto
su videli i culi vise od drugih, i zbog toga bili vise nesrecni,
logican je gest inferiornosti bliznjih.
Samo je umetnik Artoove lucidnosti i dara mogao da oseti,
prepozna i verbalizuje Van Gogove poteze kistom. Stoga je ova
knjiga znacajna u prvom redu zbog opisa Van Gogovog slikarstva. No,
ona je takodje i protest protiv psihijatrije koja omogucava
donosenje sudova i izricanje presuda onima koji prevazilaze dotad
postojece priznate granice ljudskog. Ona je protest i protiv drustva
koje je podrzava.
Genijalni slikar Van Gog za zivota prodao je jednu sliku.
Pise Aleksandra Estela Bjelica
Ovogodisnji, 19.memorijal okupio je kao selektore dr Jerka
Denegrija, Katarinu Radulovic, Jasminu Cubrilo, Svetlanu
Racanovic i Stevana Vukovica, koji su svojim izborom 26 umetnika
na odgovarajuci nacin predstavili tendencije u savremenoj
jugoslovenskoj likovnoj umetnosti.
Najcesca ocena kritike je ocigledno prisustvo tj. dominacija
pluralizma na savremenoj umetnickoj sceni domaceg prostora. Ako
se obrati paznja na recentna kretanja u oblasti umetnosti uocava
se mnostvo (ne)povezanih struja koje zaista izazivaju utisak da
se umetnost koja se desava oko nas jedino moze posmatrati kao
umetnost visestrukog dejstva. Postavlja se pitanje kakva bi to umetnost
bila ako bi se kretala jednosmerno i delovala uniformisano.
Upravo mnogostrukost cini aktuelnu umetnicku delatnost
interesantnom i inspirativnom za proucavanja i izlaganja.
Ovogodisnji Memorijal je pokazao svu fleksibilnost sadasnjeg
umetnickog trenutka uvrscavanjem raznorodnih umetnickih
disciplina: izlozeni su radovi iz oblasti razlicitih medija
(slike, skulpture, instalacije, objekti) cime je samo potvrdjen
karakter umetnickih zbivanja na danasnjem jugoslovenskom prostoru.
Pored glavne izlozbe, u galeriji - legatu Bogoljuba
Risimovica-Risima organizovana je autorska izlozba Bojane Pejic,
delimicno vezana za yu scenu: selekciju cine Marina Abramovic
(vec dve decenije zivi i radi u Amsterdamu), Milovan Markovic
(vec jednu deceniju zivi i radi u Berlinu). Razlog okupljanja i
predstavljanja upravo ovih umetnika je njihova orijentacija na
tretman ljudskog tela. Dekonstrukcijom utvrdjenih fizickih
manifestacija i ikonografskim pristupom telu, ovi umetnici su
predstavili one fizioloske, psiholoske i socioloske simptome od
kojih svi, manje-vise, zaziremo.
Pazljivim posmatranjem ovogodisnjeg Memorijala potvrdjuje se
utisak da je cacanska manifestacija zadrzala prestizni karakter
te da su njene vrednosti utemeljene upravo na oslobodjenosti od
lokalnih okvira vrednovanja i prezentovanja aktuelne umetnicke
produkcije na sadasnjem jugoslovenskom prostoru.
Pise Jesa Denegri
Verovatno tako moze da bude i sa nazivom izlozbe Primeri apstrakte umetnosti: jedna radikalna istorija (podrazumeva se u srpskoj umetnosti XX veka), ciji pojedini termini obelezavaju sledece: rec je o primerima (a ne o potpunoj rekonstrukciji scene), rec je o apstraktnoj umetnosti (za razliku od predmetne i figurativne, ali i one prividno apstraktne" koja poreklo vodi iz prirode, najcesce predela); najzad, rec je o radikalnoj istoriji, sto moze da znaci da je jedna odredjena problemska situacija sagledana radikalno" (ekskuzivno, ekstremno) ili pak da je rec o ra dikalnoj" umetnickoj produkciji (radikalnoj u odnosu na neku drugaciju, recimo umerenu"), po ovom zahtevu radikalnoj" zato jer je u njoj plan apstraktnog misljenja svesno polaziste i globalna strategija, jednom recju ideologija, a ne povremeni slucaj ili pojedinacna realizacija. Ako su svi ovi razlozi dovoljno jasni i prihvatljivi, nece biti teskoca da se razabere sta je zapravo sadrzaj i namera napora koji je doveo do zamisli i ostvarenja pomenute izlozbe.
Pojam apstrakta umetnost, a tacnije bi bilo apstraktno misljenje
u umetnosti u slucaju ove izlozbe upotrebljen je, dakle, za
obelezavanje onih pojava na domacoj umetnickoj sceni izmedju dvadesetih
(predstavljenih jedino s reprodukcijama u katalogu) i devedesetih
godina, kod kojih se ni u najmanjoj meri, bez ikakvog traga, ne
moze naici na referentne odnose prema predmetnom i prirodnom
svetu. Istorijski i teorijski gledano, posredi su pojave koje
proizilaze iz nasledja i modela cije su oznake bespredmetnost-konstruktivizam-konkretizam-minimalizam-konceptualizam,
a za cije bi skupno oznacavanje u savremenoj kritickoj
terminologiji mogao da vazi pojam neikonicko. Podrazumeva se da
umetnicke pozicije zasnovane na ovim temeljima a priori nemaju
nikakav vrednosni prioritet u odnosu na bilo koje druge, rec je
iskljucivo o tipoloskoj a niposto o aksioloskoj odrednici. Ali na
psiholoskom i ideoloskom planu takva pozicija (dakle neikonicko
umetnicko delo) ipak je pozicija koja racuna na izvesne
tvrde stavove" u odnosima izmedju umetnika kao jedinke
i sredine njegovog delovanja kao drustvenog konteksta. A to su
stavovi u osnovi kojih se nalaze odredjeni pogledi na svet i
njima odgovarajuca ponasanja kao sto su ekstremna autonomija umetnika
pojedinca, zahtev za parelnim postojanjem u odnosu na ostale
umetnicke pojave i ideologije, projektovanje i praktikovanje
specificnih umetnickih mikroscena, a sve to kao svesni otpor
utapanju u privid pluralizma iza kojega se zapravo kriju
mehanizmi konstituisanja globalnih mikroscena u kojima - kao sto
pokazuju mnogi primeri - socijalno adaptirane i cvrsto
integrisane umetnicke pozicije sticu i zadobijaju privilegovane i
dominantne uloge.
Izdvajanjem neikonickog toka iz istorijskog kompleksa koji
obuhvata sve ostale pojave na koje moze da se uslovno primeni
pojam apstrakcija" (apstraktni predeo, apstraktni
ekspresionizam, lirska apstrakcija) vodi zapravo ka izdvajanju
navedenog toka u srpskoj umetnosti iz konteksta lokalnog
usmerenog modernizma koji zahvaljujuci svojim nesumljivo vrednim
i uticajnim predvodnicima s vremenom osniva na domacoj umetnickoj
sceni vrlo prestizna i sredisnja mesta. Otuda se ovi radikalni
primeri apstraktne umetnosti (tacnije apstraktnog misljenja u
umetnosti) u istoj sredini ukazuju kao pojedini sektori ili
segmenti onih umetnickih praksi (i na njima zasnovanih ideoloskih
pozicija) za oznacavanje kojih je svojevremeno bio izlozen termin
druga linija". Selekcija ucesnika ove izlozbe, kao i
sama njena osnovna zamisao, pokazuje nameru da se u novonastalim
prilikama (posle raspada donedavne jugoslovenske umetnicke scene
cije je postojanje pojam druge linije" podrazumevao),
sada pokusa da redefinise pojam i podrucje pojava na koje isti
termin moze da se odnosi u prostoru sadasnje jugoslovenske
umetnicke scene, a to konkretno znaci u podrucju srpske umetnosti
u vremenskom rasponu od pocetka dvadesetih do sredine devedesetih
godina ovog veka
.
S obzirom na taj pocetak, kao prvo poglavlje u sastavu ove izlozbe odabrani su primeri istorijskih avangardi (zenitizam, dadaizam, nadrealizam), markirani jedino u katalogu, gde se u poetikama i teorijama, posebno u tekstovima o likovnoj umetnosti Micica i Aleksica, pre nego u samim praksama njima bliskih umetnika nalaze sasvim jasno izlozene tvrdnje o mogucnosti zasnivanja neikonickog apstraktnog umetnickog (sto ne znaci jedino slikarskog) dela. Danas se na ovo retko ali vrlo dragoceno nasledje moze da gleda kao na izvore takvih shvatanja prirode umetnosti koja se bitno razlikuju od onih na kojima je utemeljena dominantna produkcija domaceg medjuratnog slikarstva, a ta razlika upravo se ispoljava u tipologijama koje cine modeli (stilske formacije) avangarda - modernizam. U periodu posle drugog svetskog rata ova polarizacija gubi raniju ostrinu, u samim umetnickim praksama dolazi do mnogih jezickih preplitanja iz kojih se kao radikalnije problemske pozicije mogu da izdvoje zahvati koje u skulpturi sredine pedesetih vrsi Olga Jevric u sklopu, uslovno receno, trodimenzionalnog enformela, nadalje sredinom sezdesetih Damnjan u slikarstvu tvrdih ivica i bojenog polja, uz istovremena vokovizuelna ukrstanja Vladana Radovanovica i kineticke, luminokineticke i socijentisticko-umetnicke optike Kolomana Novaka i Zorana Radovica. A sve to su zapravo retki pojedinacni i izolovani slucajevi koji odaju instiktivne ili svesne otklone od dominantnih produkcija domaceg usmernog poznog modernizma u cije se siroko podrucje, kako se danas sve jasnije vidi (mada to pitanje ostaje i dalje otvoreno za diskusiju) pretapa u preteznoj meri i fenomen slikarstva beogradskog enformela.
Sledeca i vrlo primetna promena paradigme umetnosti nastupice u
ovoj sredini pocetkom sedamdesetih a prodorom tadasnje nove
umetnicke prakse koja ce svojim radikalnim otklonom kako od
nasledja tako i od savremenih tokova umernog modernizma upravo
dati povoda za pretpostavku o postojanju druge linije"
na domacoj umetnickoj sceni. Unutar brojnih praksi nove umetnosti
sedamdesetih (akcije u galerijskim i izvangalerijskim prostorima,
perfomansi, rad s telom, fotografija i video kao medij umetnika,
sve pod znakom dematerijalizacije umetnickog objekta) bitno mesto
pripada analitickim postupcima konceptualne umetnosti koje u
Srbiji inaugurisu vojvodjanske grupe Kôd, (E, Bosch+Bosch i
Verbumprogram), a ukrstajuci te postupke s govorom umetnika u
prvom licu premise nove umetnosti razvijaju do vrlo razudjenih autorskih
opusa beogradski autori iz vise generacija koji su mesta
okupljanja i nastupa najcesce nalazili u Galeriji Studentskog
kulturnog centra. Na pitanje, dakle, da li ova produkcija (konceptualna
umetnost i njene posledice) moze da se podvede pod termin
apstrakcija" odgovor bi mogao da glasi: ne ako se pod
apstrakcijom podrazumeva suprotni pol od figuracije u slikarstvu i
skulpturi, no svakako da ukoliko se pod apstraktnim podrazumeva
apstraktno misljene u umetnosti, sto konceptualna umetnost kao
izrazito mentalna aktivnost u sebi nesumljivo sadrzi. Ono sto bi,
medjutim, trebalo da bude manje sporno jeste da nova umetnost
sedamdesetih po svom globalnom poimanju prirode umetnosti
predstavlja znatni otklon od velike vecine zatecenih umetnickih
modela u sredini svoga nastanka i upravo postojanje tog otklona
argument je koji govori u prilog konstituisanju i redefinisanju
pojma druga linija" u domacoj umetnosti tokom poslednjih
nekoliko decenija.
U atmosferi potpune legalizacije postmodernistickog pluralizma
osamdesetih ovaj pojam (i posledice koje bi njegova primena u
umetnickom zivotu mogle da izazovu) uveliko gube svoju nekadasnju
ostrinu i jedva mogu dalje da opstanu u kritickoj upotrebi kako
po svojim teorijskim pretpostavkama tako i po primenama tih
pretpostavki u odnosu na tada karakteristicne umetnicke prakse.
No s pocetkom devedesetih, u prilikama koje su i u umetnosti i u
zivotu ponovo kao i u sedamdesetim iznele na videlo potrebu za
strogom mislju" i cvrstim subjektom",
javljaju se na toj istoj sceni fenomeni koji upucuju na to da je
cisto neikonicko misljenje u umetnosti ne samo opstalo nego je u
poslednje vreme i u jakoj ekspanziji (u rasponu od nove
skulpture, reduktivnog slikarstva, neokoncepta, tehnoinstalacija
do ambijenata autora najmladje generacije, sve pod znakom
druge moderne"). Brojnost tih pojava i slozenost
njihovih znacenja upucuje na potrebu detaljnijih sagledavanja i
pouzdanijih iscitavanja aktuelne umetnicke situacije unutar koje
su se odnedavno ispoljile znatne razlike u vidjenju i tumacenju
istovetnih fenomena, sto samo pokazuje i potvrdjuje da zbivanja u
podrucju savremene umetnosti ponovo kao nekad izazivaju paznju javnosti
i otuda cini se da opet postaju doprinosi vrlo vazni za izgradnju
ukupne duhovne klime sredine i vremena u kojima se ta zbivanja
dogadjaju.
Pise Zoran Eric
Ovakvo generacijsko povezivanje umetnika izrazene individualnosti ukazuje na jedan moguci oblik prezentovanja aktuelne produkcije, donekle uslovljen i disperznoscu beogradske likovne scene. S druge strane uocljiva raznolikost likovnih problema u radu ovih umetnika otkriva slobodu izbora" i dezideologizovanost mladih autora koji sa visokim stepenom osvescenosti, bez konformizma i priklanjanja nekim od dominantnih tendencija samouvereno stupaju na scenu. Ova heterogenost ukazuje takodje na jezicka raslojavanja i pluralizam pristupa u umetnosti sredine devedesetih. Kao zajednicki imenitelj ovog kruga umetnika, stasalih sredinom devedesetih, ipak se moze istaci jedna bitna karakteristika: oni prave izvestan pomak i otklon od paradigme uslovljene krajem osamdesetih, tj. nereferencijalnih skulptura-objekata formalno-plasticnog prosedea. Oni medjutim preuzimaju i jednu od znacajnih odlika prethodne generacije a to je teznja ka perfekciji u materijalizaciji rada olicena u preciznosti manuelne izvedbe.
Imajuci u vidu sve razlike u izrazu ovih umetnika primetno je da su izlozeni radovi kompaktnom postavkom u prostoru galerije Zlatno oko stvorili koherentnu celinu u kojoj je posebno naglaseno pomenuto insistiranje na odredjenosti" rada u materjalu, odnosno mediju. Naravno, ono sto odlikuje ove umetnike je upravo kontekst ili konceptualna pozadina koja prati radove a koja varira u sirokom rasponu licnih iskaza svakog autora i ososbenosti njegovog rada.
Dejan Grba u svome radu najrazlicitijim sredstvima izrazavanja (slike, objekti, kompjuterska grafika) reflektuje, kako cisto umetnicke, esteticke probleme, tako i slozena pitanja identiteta, seksualnosti, telesnih, bioloskih funkcija coveka (skatoloske teme). Njegov angazman je cesto okrenut i ka drustvenim, socioloskim problemima koje kriticki preispituje s uvek prisutnom notom ironije i subverzivnim uglom posmatranja. Dva izlozena objekta pripadaju seriji Zbogom osamdesete i predstavljaju Grbin doprinos" kritici senzibiliteta osamdesetih, tacnije dominaciji ekspresivnog slikarstva i uopste opernog" u umetnosti kako je to konstatovao Donald Kuspit. Treci rad otkriva Grbinu zaokupljenost aktuelnim temama bezbednog seksa" i pretece opasnosti AIDS-a koje ispoljava u krajnje provokativnoj formi muskog donjeg vesa sasivenog od kondoma.
Branka Kuzmanovic izlozila je objekte svedene forme u dva materijala - parafinu i staklu. Suptilnom obradom radova od parafina ona naglasava taktilnost samog materijala cija prozirnost i propustljivost za svetlosne zrake jos vise istice njegova svojstva. Kod objekata od stakla opticki efekat postaje jos izrazeniji a pogled posmatraca se na ogledanoj povrsini struktuiranoj u vidu lavirinta razbija na fragmente.
Veljko Vujacic predstavio se slikama velikog formata u kojima dominira shema dvobojnih vertikalnih pruga. Na ovako strogo organizovanu geometrijsku strukturu osnove, on krajnje kultivisanim slikarskim postupkom nanosi piktularne akcente u slojevima kojima impregnira slike.Vujacic medjutim izvesnim ironijskim, dekorativnim detaljima - na primer talasastim ornamentom, pravi svestan otklon od ideala asketizma i apstraktnog uzvisenog" (Barnett Newman) visokomodernistickog slikarstva.
Milorad Mladenovic kao predmet svoga koncepta uzima sam izlagacki prostor. Na nekoliko izlozbi u galeriji SKC-a on je intervenisuci arhitektonskim crtezima i akcentirajuci specificnost prostora ponudio razlicite mogucnosti njegovog sagledavanja i percepiranja.U najnovijoj seriji radova, Mladenovic daje jos jednu konceptualnu dimenziju svome radu izlazuci sam prostor", ovoga puta Zlatno oko cime od nje pravi portativnu privatnu galeriju" tj. njen simulakrum.
Ovakvim reprezentativnim izborom Vukovic je ukazao da je sazrela jedna nova generacija beogradskih umetnika ciji protagonisti postaju sve svesniji neophodnosti postavljanja visokog nivoa profesionalizma u radu, kao i referiranja na svetske tokove likovne umetnosti.